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如果国宝会说话
釉色如玉的青白釉瓷器从景德镇去向四方，邂逅不同的山水、家园、面孔。其中一件瓷碗，今天完整保存于故宫博物院，轻盈的碗内，两个婴孩仍然在莲花旁嬉戏，这便是景德镇窑青白釉刻划婴戏图纹碗。
初夏，晚凉，这个尚有几分婴儿肥的男孩穿着长袍，套着坎肩，俯卧在榻上，他的两臂环抱着，头歪在上面。床榻的四周模印着螭龙和如意云头，男孩就这样趴在上面，慵懒闲散，生于宋朝，从未长大，这便是定窑白釉孩儿枕。
画家郭熙的《早春图》是一幅高大的立轴山水，画框外四季周而复始，昼夜交替不尽，已成熙攘闹市。画框内时令未改，封存了宋人心中的一个春日。
春水玉，透闪石材质，由公元10世纪的北方游牧民族制作并穿戴，器物正面刻画一只天鹅，它的头顶盘踞一只猎鹰，这是海东青。海东青勾住天鹅的头皮，尖嘴瞄准了天鹅的双眼，天鹅顺从而平静地接受必死的命运。
从朱砂和松烟，人们得到了两种漆器最初的主色：红色、黑色，热烈与深沉。从原始时期，经春秋，历战国，穿秦汉，越唐宋。红色的漆就这样一年又一年，髹饰着古老的国度，也只有这一种颜色和这个国家并称，那就是中国红。
汝窑，影响了后世千年中国人对美的认知。入窑一色，出窑万彩，如果你愿探索未知，那钧窑的“窑变”便是惊心动魄的偶遇。天、地、宇宙、人心，宋瓷的意境藏着中国人心里的乾坤。
元丰二年，苏轼因乌台诗案入狱，贬谪黄州，筑雪堂，躬耕东坡。第三年，时值寒食节，苦雨连月，如秋风萧瑟。苦闷的诗人听雨打海棠，碾作花泥，心中生出无限悲凉，遂使鸡毛笔，土稿纸，作诗二首，史称《黄州寒食帖》。
昌黎先生是古文运动的发起者，他干净简洁的文笔沉醉了无数个春风飘拂的夜晚。最棒的纸、最贵的墨、最美的文笔让《昌黎先生集》获得了宋版书“神品”的美誉。
相传琴为伏羲氏所造，琴形如人，古琴的设计使其在乐器中居于至尊地位。古琴原本是五弦五音，后文王武王各加一弦，其音与宫商相同，高了八度以丰富音域。琴的设计主旨即是平衡，古琴制式合于宇宙的规律。
政和壬辰年，正月十五上元节的第二天黄昏时节，皇城端门忽然被祥云笼罩，此时一群仙鹤蓦然而至，它们飘逸隽秀，组如璇玑，远近大小，灵动万方。
1342年，二十二岁的元惠宗途经居庸关，望见山川险要，年轻的皇帝百感交集，决定在此修筑一座过街佛塔。
神仙是什么样子？面壁者默然无言。须臾，抬起了握笔的手，线条从笔尖缓缓流出，如江河在大地上绵延伸展，原本空无一物的白墙，转瞬间满壁风动，天衣飞扬。传自唐宋的画稿中，衣带依然飘舞，霎那间，如同舞台帷幕拉起，云开雾散，光满尘壁，近三百身神灵，在四百平方米的壁画舞台上，各安其位，八位高达三米的帝后，占据队伍中心位置，带领圣众前来朝谒元始天尊，这便是被称为《朝元图》的景象。
一千年前，她搬进了一座大殿，是她不曾想象的奢华，是祭祀西周晋国第一任诸侯姬虞的祠堂——晋祠。
公元1443年，针灸铜人诞生了，身高两米一三，通体由铜打造，身上的白色文字都是腧穴名称，是培养医生的工具人。
苏麻离青和高岭土这两捧相隔万里的国土以瓷瓶的形式达成和解，经过1300℃的烧制与烈火的考验，它们不分彼此并且有了新的名字——元青花。
唐中期，经历了安史之乱的唐肃宗封姜子牙为武成王，为了与文宣王孔子、十哲、七十二弟子看齐，将关羽和孙膑、廉颇、卫青、霍去病、张飞等六十四位名将从祀，并开始接受国家供奉。
这是一件辽代陈国公主的黄金面具。面具呈半浮雕状，只有0.05厘米厚，用薄金片锤击而成，共有三十三个小孔，起到连缀作用。面具依照公主五官轮廓打造，看上去脸庞有些圆润。
在屏幕界面中与古画交互，于是，指尖的操控替代了展开和收起卷轴的体验，火焰点燃了画中的一段山水，让它多出的两端之间有了无尽的想象。黄公望于暮年创作的《富春山居图》从此成为无法被丈量的长卷。
南洋的贝壳经年累月附着在船底，长进了木头里，这样的远洋贸易船被称为福船。它亲历过千千万万艘中国木帆船梯航万国的时代，南宋末年，它满载海外珍宝回到泉州，又沉入海滩泥沙中。
据《历代名画记》记载，水月观音的形象是由唐代画家周昉创造的，现在我们看到的这尊水月观音菩萨像是由元代景德镇窑制作的，造型十分优美，它在工艺上也结合了多种雕塑手法。
